神似·不太像，但甚有感觉。

中国画是通过形象来抓神情的。对物写生，不仅仅是对自然外形的描写，而是着重『以形写神』。写形是手段，写神是目的。绘画不能不要形而写神，但不能只重形而不重神。

若论神似与形似，首先明白其自身的概念。『形神』本是中国的哲学术语，意指形体和精神。〖庄子·知北游〗曰：『精神生于道，形本生于精』。但『形』、『神』表现在绘画中，形者，意为形状、外貌；神者，即画家思维双重转化的精神寄托。元代汤垕说：『画梅谓之写梅，画竹谓之写竹，画兰谓之写兰，盖花鸟之至清，以意写之，不求形似耳』。南齐谢赫在〖六法论〗中也阐述了这一观点：『应物象形』。南朝唯物主义哲学家范缜更是在他的〖神灭论〗中将形神做了细解：『形者神之质，神者形之用』。元代文人画家倪云林通过放飞思绪的反思和累积，较早地提出了：『逸笔草草，不求形似，以形写神，形神兼备』这一论述。实际上，这些观点都是通过形象的诉说来寓神似的慰藉。所以，在中国画中要求形愈简，神愈全。形简如筛糠见米，取糟存真；神全，则神入影迹，遗貌取神。

齐白石曾提出『太似为媚俗，不似为欺世，贵在似与不似之间耳』。顾恺之〖魏晋胜流画赞〗中也有一段对形神的评述：『以形写神而空其实对，荃生之用乖，传神之趋失矣『。又说：『四体研蚩，本亡关于妙处，传神写照，正在阿堵中』。如果，我们从形的本质去探研，就会明白形本是为笔墨而服务的载体，她不是只要笔墨而不要形的削足适履。就神而论，也并非是拿思绪混沌的自然渗入，而是凝炼加工后的如何经营。中国人物画最讲传神。人虽有胖瘦之分，但以心境神情表而出之，不可只讲肥瘦，不顾喜怒哀乐，失之于画。于山水画，则如郭熙在〖林泉高致集〗中所言：『学画山水者，何以异此？盖身即山川而取之，则山水之意度见矣。真山水之川谷，远望之，以取其势；近看之，以取其质。真山水之云气，四时不同，春融怡、夏蓊郁、秋疏薄，冬暗淡……春山淡冶而如笑、夏山苍翠而如滴、秋山明净而如妆、冬山惨淡而如睡……山，近看如此，远数里看又如此。每远每异，所谓山形步步移也』。于花鸟画，亦讲四时百态、神情万状。观悉鸟的动势，察测性情之端倪，陶铸心性于众形，概念遗貌取神意达心灵感悟后的宣泄。

对于中国画中『似与不似』的理解，笔者认为应该是既不属于描摹客观物象的再现，也不属于思绪展露的直接揉入。而是画家关注内心的真性情与自然万物的巧妙结合，进而演绎真形的熔铸。且不可误解为即像而非。

当然，我们都知道，绘画是造型艺术。那么，就要求作者通过形象来表达意境。所谓的『形』并非自然界的本来面貌，它是通过作者自己的思想感情，用一定的技巧和笔墨语言来表现的。这也正应了郑板桥所说：『手中之竹，不是胸中之竹；胸中之竹，不是眼中之竹』的『借物以写胸中所有』之意。艺术是对自然物象的剪裁、加工、凝炼、夸张、变形的一种从『术境』到『道境』的升华。更是借助形象的塑造诉说『助人伦，劝教化』的视觉艺术。它伴随形的千姿百态，而表现绘画的媚俗研蚩。

大凡古人都在不同程度的理论中提及『形似』与『神似』的见解。不管是正面的提及还是反面的隐喻，都从不同角度阐述了神似与形似。故画家在国画中更多地是借物写情，注重『以形显神』、『传神写照』。将『形具而神生』的『神』从『形』中而生发出来的理论，在画坛中奠定了坚实基础。

作者简介

王洪川，家学渊源自幼学习国画书法，齐齐哈尔大学美术系毕业后深造于天津美术学院花鸟画高研班——贾宝珉工作室。专攻小写意花鸟，深得老师笔墨精髓。现为黑龙江省美术家协会会员,顺德美术家协会会员.屡获省市各级各类奖项,花鸟画作品清新雅致，深受市场青睐,百川国画艺术培训中心创始人，教学总监，龙美文化/书法孔见签约艺术家。