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中华的传统文化贯穿了对天地神明的敬仰，上古的圣王依天地之法则，创造了中华文化，并以道德教化世人，无为而天下治。据《易经．系辞 下》记载：“是以自天佑之，吉无不利，黄帝、尧、舜，垂衣裳而天下治，盖取诸乾坤。”唐朝的文化是中华传统文化的顶峰时期，唐诗就是那时应运而产生的；唐人从皇帝、文人到庶民无不敬奉天地神明。可以这样说，如果没有对神的敬仰，对道德的崇尚，根本就不可能产生唐诗。
历代的学者在研究唐诗的时候，都忽视了唐太宗写的诗；其实，唐太宗的诗不仅意境隽永，其艺术成就也是相当高的，并且对唐朝文人的诗作影响巨大。下面笔者先列举两首唐太宗写的诗予以说明和讲解。
唐太宗【帝京篇．之十】（《全唐诗．卷001_001》）
以兹游观极，悠然独长想。披卷览前踪，抚躬寻既往。
望古茅茨约，瞻今兰殿广。人道恶高危，虚心戒盈荡。
奉天竭诚敬，临民思惠养。纳善察忠谏，明科慎刑赏。
六五诚难继，四三非易仰。广待淳化敷，方嗣云亭响。
此诗的大意是：如今极目于天地之间，悠悠然而独自长想。披卷览读古圣之事迹，并反躬自问过往。想起古代的明君尧、舜曾住在简约的茅草屋内，再看看现在宫殿的宽广。人君之道就忌讳位高骄妄而危亡，应该虚心而不可自满。竭诚以敬奉天地神明，治国时多施加恩惠给百姓。采纳善言劝谏并明察忠奸，制定法律条文但却要谨慎赏罚。六王和五帝的贤德很少人能继承啊！三古、四圣也不是那么容易追慕和效法。待到天下的民风都回归淳厚了，再行泰山封禅的大典吧！
限于篇幅，笔者仅就此诗的几处难点及亮点讲解如下：“茅茨”句典故出自《墨子．三辩》：“昔者尧舜有茅茨者，且以为礼，且以为乐。”唐太宗从古之“茅茨”反观今之“兰殿”，吟咏出“人道恶高危，虚心戒盈荡”这样的千古佳句（“高危”、“盈荡”二词之典故亦出自唐代以前的典籍中）；笔者认为，现今的世人，不管是国家元首、官员或平民，此句都值得置之于座右，以为警言。
“六五”、“四三”句出自三国时期魏国的玄学家何晏《景福殿赋》：“揔（总）神灵之贶佑，集华夏之至欢。方四三皇而六五帝，曾何周夏之足言！”“六王”指夏启、商汤、周武王、周成王、周康王、周穆王。五帝指黄帝、颛顼、帝喾、帝尧、帝舜。“三古”、“四圣”亦指上古的贤明君主。“云亭”一词的典故出自《史记．封禅书》：“黄帝封泰山，禅亭亭；颛顼封泰山，禅云云”此诗用“云亭”来表示泰山封禅的事情；而提起“泰山封禅”的事情又让人想起唐太宗虚心纳谏的故事（详见《贞观政要．直谏》记载）。
览读此诗，不禁为唐太宗博大的襟怀所折服。从文学造诣的角度来说，此诗用词考究、用典精辟且均有出处；对仗工整、音律和谐而读之朗朗上口。
唐太宗写的诗，对一些景物的描写手法相当独特，技巧也相当高超：
唐太宗【赋得花庭雾】（《全唐诗．卷001_062》）
兰气已熏宫，新蕊半妆丛。色含轻重雾，香引去来风。
拂树浓舒碧，萦花薄蔽红。还当杂行雨，仿佛隐遥空。
“赋得”的意思是即景而作，“花庭”指皇宫花苑。此诗首先说兰花的香气充满了整个皇宫，可是到花苑中一看，兰花新开的花蕊只妆点了一半的花丛；言外之意，“天下第一香”的霸气已跃然纸上。
我们常见现代学者的古诗文讲评中提到“拟人”这个词。现代汉语中用“拟人”表示修辞的手法，比喻事物像人一样都有思想、感情、行为。其实在古人的观念中，万事万物都是有生命、有思维的，花草等亦然。因此我们常在古诗文中看到“拟人”的写作手法和技巧，但一般常见于对有形事物的“拟人”描写。
可是，唐太宗在颔联“色含轻重雾，香引去来风。”中却用“含”和“引”这两个动词将兰花的颜色（有色相而无具体形状），兰花的香气（无形的事物）也赋予了生命。这一句本来是说：因为有风，雾是流动的，在花苑中有的地方雾比较浓，有的地方比较淡，所以兰花绽开的花蕊的姿色在“轻重雾”中若隐若现；而兰花的香气却随着风中之雾四处飘流。诗的题目是写雾，可是在此联中“色（颜色） ”、“香（香气）”却占了主动权。此联更为绝妙的是它告诉了人们一个宇宙的秘密：
“色”与“雾”均是有色相而无具体形状事物（生命）；“香”与“风”是无形
的事物（生命）。而“色”却包含了“雾”；“香”也包含“风”（或者说前者的层 次在后者之上）。可惜笔者的一枝秃笔无法尽解“色含轻重雾，香引去来风。”句之妙，此联只能用“神来之笔”形容。
“拂树浓舒碧，萦花薄蔽红”句大意是：（雾）拂动下的（兰花）树使得兰叶的碧色忽浓忽舒（淡），（雾）萦绕下红色的兰花花朵在薄薄的覆盖中若隐若现。
尾联的“行雨”一词出自宋玉的〈高唐赋〉：“妾在巫山之阳，高丘之阴。旦为朝云，暮为行雨；朝朝暮暮，阳台之下。”唐．李善注：“朝云行雨，神女之美也。”
因以“行雨”比喻美女。“还当杂行雨，仿佛隐遥空。”大意是：那些在雾中若隐若现的兰花就如同神女，（她们的倩影）隐隐约约的在遥远的天空显现。
此诗的写作技巧冠绝千古，虽用词绮丽却意思隽永。题为写雾，实为咏兰；雾中有花，花中有雾；雾里看花，香风盈袖，神女若现；不仅诗中有画，且音律优美，对仗工整，神韵天成。
记得清朝著名的文学家纪昀在他的著作《阅微草堂笔记》中形容唐朝大诗人杜牧的名句“烟湿树姿娇，雨余山态活。”时说：“今日楼上看西山，知杜紫微‘雨余山态活’句，真神来之笔。”纪晓岚是在那个情景中想起杜牧诗句的；如果纪晓岚有机会在风雾香氲中看兰花，并想起唐太宗的诗句“色含轻重雾，香引去来风”或“拂树浓舒碧，萦花薄蔽红”，不知又会发出什么样的感叹呢。
唐诗的神韵源于对神的敬仰，这在很多唐诗的名篇名句中都体现了这一点。李白的〈望庐山瀑布水〉诗之二：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”其中“紫烟”、“九天”二词就是源于道家的名词，“银河”亦是天上才有。杜甫的名篇《望岳》中有诗云：“造化钟神秀，阴阳割昏晓。”其中“造化”一词出自道家名著《庄子．大宗师》：“今一以天地为大炉，以造化为大冶，恶乎往而不可哉！”所以，“造化”一词在文中的意思就是指“造物主”，说白了就是指神。“造化钟神秀”句的大意就是：造物主（神）将神奇和秀美都汇集在泰山了。正因为有对神的敬仰，诗人的心胸才会博大和宽广，诗人的笔下之意境才会高远及深邃，杜甫才能吟咏出“会当凌绝顶，一览众山小”这样的流传千古的名句。
可想而知，一个对神无正信的人不仅写不出这样的诗篇，而且连唐诗的神韵都体会不出来。而据笔者所知，现今中国大陆的某些文人、学者，由于受党文化的毒害，连对唐诗的研究都在钻牛角尖。比如，有些文人把达尔文的“进化论”应用于对唐诗的研究，认为今体诗是从杜审言（约西元645年－西元708年）以后才逐渐“进化”而形成的一套完整的格律。其实根本不是这么回事，唐太宗、杨师道等写五言律诗时，杜审言还没出生呢。
以下两首诗研究过唐诗音律的学者一看就明白了：
唐太宗【月晦】（《全唐诗．卷001_049》）
晦魄移中律，凝暄起丽城。罩云朝盖上，穿露晓珠呈。
笑树花分色，啼枝鸟合声。披襟欢眺望，极目畅春情。
(仄)仄平平仄，平平仄仄平（韵）。(平)平平仄仄，(仄)仄仄平平（韵）。
(仄)仄平平仄，平平仄仄平（韵）。(平)平平仄仄，(仄)仄仄平平（韵）。
唐初的大诗人杨师道（？－西元647年）写的诗曾被唐太宗所称赞：
杨师道【初宵看婚】（《全唐诗．卷034_007》）
洛城花烛动，戚里画新蛾。隐扇羞应惯，含情愁已多。
轻啼湿红粉，微睇转横波。更笑巫山曲，空传暮雨过。
(平)平平仄仄，仄仄仄平平（韵）。仄仄平平仄，平平(仄)仄平（韵）。
平平仄平仄，(仄)仄仄平平（韵）。(仄)仄平平仄，平平仄仄平（韵）。
其中的“平平仄平仄”为特殊平仄格式，在今体诗中相当常见。笔者之所以在此文章中讲到音律，除了想纠正现今中国大陆某些文人及学者的错误认识和观念外，还想说，唐诗是神传文化，用带有党文化的思想及观念去研究它，只会走入死胡同。
北宋的大文豪苏轼在评论唐朝大诗人王维的诗画作品时曾说：“味摩诘（王维）之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”（《书摩诘【蓝关烟雨图】》）为什么王维的作品能达到“诗中有画、画中有诗”的成度呢？元朝的文人辛文房道出了原因：“维诗入妙品上上，画思亦然。至山水平远，云势石色，皆天机所到，非学而能。”（《唐才子传 卷二》）也就是说王维能写出那样的传世佳作，靠人世间学的知识是达不到的，王维作品中的神韵是天赋予的。
另外一点，唐诗中的神韵，与音律的和谐、优美也是分不开的。南宋大诗人陆游有诗曰：“文章本天成，妙手偶得之”，可见好的文章若无神助，是根本写不出来的。而所谓的“妙手”，那就是源于对神的正信及对中华传统文化、礼仪、道德的学习和修养。因此，复兴中华神传文化，最重要的就是要恢复对神的正信，崇尚道德，返本归真。也只有这样，才能真正的体会出唐诗中的神韵，并写出至善至美的诗篇！ |
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